— 파리, 프랑스



 

갤러리 : 서울 돈화문갤러리 (Donhwamun Gallery)

전시기간 : 2019년 6월 12일(수) ~24일(월) 오픈식 : 12일(수) 오후 6시

내용 :

프랑스 파리에서 왕성한 활동을 하고 있는 중견화가 정택영 화백을 초대하여 “빛의 언어-블루 The Language of Light-BLUE”란 대 명제의 신작들을 전시한다.

돈화문갤러리는 갤러리가 위치한 돈화문로가 예로부터 “왕의 거리”로 불려 역사적 향기가 배어있는 유서깊은 곳이다. 또한 젊은층의 ‘핫 플레이스’로 알려진 서울 종로구 익선동 일대를 서울시가 재개발구역에서 해제하고 한옥밀집지역으로 지정하고 새로운 문화의 물결이 형성되면서 문화 지역으로 부상하고 있는 이러한 문화 벨트 존의 지역적 특성이 있으며, 이 지역은 문화와 예술의 메카로 자리잡은 인사동과 익선동을 연계하는 아트 존 Art Zone으로 형성되어 있고 ‘한국전통음식문화연구소’와 ‘떡박물관’ 등 시민들과 대중들에게 전통과 현대 예술의 흐름을 조망하고 문화의 사절로서의 역할을 할 수 있는 지역적 환경을 지닌 갤러리로 문화. 예술을 통한 가교 역할을 하고자 개관한 갤러리이다.

정 화백은 이미 ‘80년대 중반부터 화단에서 왕성한 작품발표를 해오고 있는 화가로 “생의 예찬”, “빛과 생명”이란 대주제에 이어 최근에 “빛의 언어”라는 주제로 천착해 작품을 이어오고 있다. 

“빛의 언어 The Language of Light”를 표현하고 있는 그는 “모든 사물은 각각 고유색을 지니고 있지만 빛이 존재하지 않으면 사물의 고유색도 무가 된다”면서, 빛은 물리적으로는 입자이며 파동을 갖고 에너지를 갖는 것에 주목한 그는 자신의 작품 속에서 빛은 가시적인 물리적 현상과 비가시적인 감성적 상상력과 사물에 대한 통찰을 시각적 기호와 단순화된 상징체로 표현되며 사물에 대한 구체적 설명이 배제되고 그 사물의 존재에 대한 상징성과 시각적 감성을 색료들의 조합으로 표현하고 있다. 

정 화백은 사물이 갖는 특성을 분석하여 그로부터 발산하는 픽셀의 한 부분을 차용하고 이를 단순화. 상징화하여 화면을 구성하고, 이러한 행위는 모든 사물들이 존재하는 현상과 방식에 대한 ‘빛의 언어’를 모색해가는 그의 회화적 방법론이며, 그럼으로써 사물들이 각각 고유의 색과 극도로 단순화된 형상과 코드를 갖고 그러한 요소들이 한 화면의 공간 위에서 서로 어우러지면서 회화로서의 생명력을 획득하게 된다는 미학적 해석을 통해 화면을 구성하고 있다.

모든 사물은 <“빛의 언어”에 의해 존재가 드러나고 그것이 상징적인 색채와 형상의 요소들로 화면에 표현되었을 때 사물은 조형 언어로 말을 하게 되고, 빛의 언어가 방출하는 에너지에 의해 다시 화면 위에 서 되살아나는 것이라고 그의 작품세계를 말한다.

이번에 22회째를 맞는 정 화백의 개인전 “빛의 언어-블루” 신작들을 통해 빛과 생명, 자연의 신비와 소리를 그가 해독하고 표현해낸 빛의 언어를 통해 새로운 시각으로 세상과 예술 세계를 바라보고 향유할 수 있는 계기가 되기를 기대한다.

2019년 6월 퐁 돈화문갤러리

서울시 종로구 돈화문로 71 인산빌딩9F  tel 02 708 0792-3 / open 11am~7pm

오픈식 : 2019년 6월 12일 오후 6시

[스포츠서울 김효원기자]재불화가 정택영 작가가 서울 종로구 팔판동 퐁데자르 갤러리에서 ‘빛의 언어-2018’전을 오는 30일까지 연다. 

‘생의 예찬’, ‘빛과 생명’ 등을 주제로 꾸준히 작품을 발표해온 정 화백은 이번 전시에서 ‘빛의 언어’를 주제로 한 신작들을 선보이고 있다. 블루 컬러가 주조색을 이룬 가운데 사각형의 컬러 픽셀들이 흩뿌려져있는 추상화다.

정택영 작가는 “우주는 수평과 수직이 교차되면서 이루어졌다.

수직은 주어진 시간을 이야기하고 수평은 우리가 걸어가는 길을 이야기한다.

수평과 수직이 교차하면서 역사가 이뤄졌다는 점에서 수평과 수직을 그렸다”고 말했다.

사각형의 픽셀 형상에 대해서는 “직사각과 정사각형은 픽셀, 화소의 의미다.

사물의 본질을 사각형에 담았다. 그것들이 서로 이합집산하면서 형을 이룬다”고 말했다.

주조색으로 사용한 블루 컬러는 무한, 생명, 꿈 등을 상징한다.

정택영 작가는 “빛이 없으면 생명이 생성될 수 없다. 모든 생명에는 언어가 담겨있다.

그런 의미에서 ‘빛의 언어’를 사탐구하고 단순화시켜 회화에 담아내고 있다”고 말했다.

 

정 화백은 시인 정지용(1902∼1950년)의 손자로도 유명하다.

홍익대 미대 교수(1998∼2006년)로 재직하다 프랑스로 건너간 후 재불예술인총연합회장(2011∼2013년), 프랑스예술가협회원 등으로 활동하며 유럽을 중심으로 창작 활동을 이어가고 있다.

 

재불화가 정택영 초대전, 퐁 데자르 갤러리에서 열려

재불예술인총연합회(FACF, Féderation des Artistes Coréens en FRANCE) 회장 정택영 화가 초대전 <빛의 언어-2018: "빛은 언어이다. 빛의 언어를 읽을 수 있는 자만이 사물의 본질과 교감할 수 있다">가 지난 6월 11일(월) 서울 종로구 삼청로7길27 퐁 데자르 갤러리(Pont des Arts Gallery-Seoul)에서 개막식을 갖고 오는 6월 30일(토)까지 열린다.
 

▲재불 화가 정택영 초대전 <빛의 언어-2018: "빛은 언어이다. 빛의 언어를 읽을 수 있는 자만이 사물의 본질과 교감할 수 있다">가 오는 6월 30일(토)까지 열린다.ⓒ데일리굿뉴스

정택영 화가는 홍익대학교 미술대학 및 동 대학원에서 서양화를 전공하고 연세대학교 외국어학당에서 영어과를 수학, 현재 프랑스 파리에서 국제창작예술가협회(International Creative Artists Association) 부회장, 프랑스예술가협회 회원(Member of La Maison Des Artistes in France) 등으로 활동하면서 세계 각국의 작가들과의 교류전을 통해 한국 현대미술의 단면을 국제사회에 알리고 유대관계를 돈독히 하는데 기여해 왔다.

가사문학의 대가 송강 정철(1536~1593)의 직계후손으로 '향수'를 지은 정지용 시인 가문의 후손답게 탄탄한 한문 실력과 드로잉 표현능력을 기반으로 서체의 획을 통해 우주와 삼라만상의 원리를 한자의 획으로 풀어나가는 색면대비와 운필의 획을 조화시켜왔으며, 한국적 아이덴티티를 찾아 <빛과 생명>, <생의 예찬>이란 대주제로 극히 절제된 색채와 형태의 단순화를 통해 사물과 그것을 에워싼 공간과의 관계와 그 속에서 상존하는 인간의 존재방식을 ‘기호와 상징을 통한 색면추상’으로 표현해왔다. 

올해 21회 째를 맞는 재불화가 정택영 초대전 <빛의 언어-2018>에서 그는 "모든 사물은 각각 고유색을 지니고 있지만 빛이 존재하지 않으면 사물의 고유색도 무(無)가 된다"면서 "빛은 물리적으로는 입자이며 파동을 갖고 에너지를 갖는다"는 점에 주목했다.

빛을 '가시적인 물리적 현상'과 '비가시적인 감성적 상상력'으로 표현하고, 사물에 대한 통찰을 시각적 기호와 단순화된 상징체로 표현하면서도 사물에 대한 구체적 설명은 배제하고 그 사물의 존재에 대한 상징성과 시각적 감성을 색료들의 조합으로 나타냈다.

즉, "모든 사물은 빛의 언어에 의해 존재가 명명되며, 그것이 상징적인 색채와 형상의 요소들로 화면에 표현되었을 때 다시 회화의 언어로 말을 하게 되는 것이며, 빛의 언어가 방출하는 에너지에 의해 다시 화면 위에 살아나는 것이다"라고 설명한다. 

이처럼 '빛과 생명'의 유기적 관계, 현대 회화의 의미와 우리의 삶과의 관계에 대한 시각적 체험을 그의 작품 속에서 발견할 수 있는데, 파리를 중심으로 한 멀티-컬쳐의 다문화가 혼재하면서도 상호 유기적이고도 보완적이며 상존하는 프랑스문화의 다변성과 다양성에서 영향을 받은 화면의 단순화와 색의 절제를 체험할 수 있다.   

아울러 자연의 신비와 소리를 그가 해독하고 표현해낸 <창세기 1장 3절>의 '빛'의 언어를 통해 새로운 시각으로 세상과 예술세계를 바라볼 수 있는 계기가 될 것으로 기대를 모으고 있다(관람문의: 퐁 데자르 갤러리 서울 02-733-0536 / www.galeriepontdesarts.com).

정택영 작가

 

[불교공뉴스-문화]  프랑스 파리에서 활동하고 있는 서양화가 정택영 작가가 '파리, 파리지앵'이란 주제로 파리와 파리사람들의 일상과 삶의 표정을 화폭에 담은 40여 점의 작품을 전시 중이다.

서울 강남구 논현동 소재 '2U 갤러리'에서 지난 12월 1일부터 오는 13일까지 관람객과 만나고 있는 '파리, 파리지앵' 전시회는 매일경제TV – M Money에서 매주 수요일 오후 9시 진행하는 미술 프로그램 '아름다운 TV갤러리'에 아트마케터로 MC 진행 중인 박혜영 씨가 정택영 작가를 초대해 이루어졌다.

'파리, 파리지앵' 전시회는 정택영 작가가 '파리와 파리사람들'의 삶 속에 스민 일상의 표정들과 고색창연한 파리 시내의 명소들을 포착해 아크릴릭 칼라와 과슈, 수채 등 다양한 미디엄을 사용해 표현한 작품들을 선보이고 있다.정택영 작가는 지난 2006년 프랑스로 삶의 터전을 옮긴 후 현재 파리를 중심으로 작품활동을 전개해 오고 있다. 정택영 작가는 1980년대 초 극사실 회화 기법으로 화단에 진출해 한자의 획과 색면 추상을 화면에 병치시켜 강렬한 색면대비와 획의 동적 조형요소로 화면을 구성하는 비구상 계열의 표현양식으로 일관해 왔다.

이후 정택영 작가는 인간과 자연의 생태학적 관계와 생명체의 존재방식을 회화로 풀어낸 '생의 예찬' 시리즈의 작품들을 발표했던 단계를 거쳐 '빛과 생명'이란 주제로 생명의 근원은 곧 빛으로부터 기인한다는 조형이념과 해석을 바탕으로 비구상 작품을 전개해 오고 있다.

이번 신작들에서 정택영 작가는 ‘빛과 생명’을 주제로 모든 생명은 빛과 함께 존재하고 빛에 의해 생성, 성장, 번성한다는 인식 아래 기하학적, 자연적 유·무형의 형태와 형상들을 통해 삶과 빛과의 관계를 조형적으로 해석하고 있다.

특히 '빛과 생명'의 근원적 모색을 향한 회화적이며 조형적인 표현을 위해, 여러 번 붓질을 반복하여 얻어낸 두꺼운 물감의 중첩층으로부터 중층구조를 떼어내 이를 다시 유기적이며 기하학적인 형태로 자르고 트리밍(정돈)을 한 후 콜라주(collage)와 리터칭(retouching) 기법으로 화면을 재구성했다.

이를 통해 정택영 작가는 화면의 깊이를 견지하면서 사물들의 상징과 기호를 표현해내고 있으며 캔버스 안에서 색과 기호는 우주와 사물, 인간의 존재를 그대로 담아내고 있다.

또한, 정택영 작가의 회화적 변용은 자신이 겪고 체험했던 삶의 질곡을 통해 인간과 삶, 그리고 예술의 함수관계가 무엇이며, 삶 속에 예술의 의미는 무엇이며, 예술이란 인간의 삶에 무엇으로 영향을 끼치고 무슨 의미로 남는가를 깊이 성찰하는 데에 있어 이번 신작 작품세계의 핵을 이루고 있다.

이번 '파리, 파리지앵'을 통해 신작을 내놓은 정택영 작가는 "'파리지앵'들이란 파리에서 태어난 파리사람만을 의미하는 것이 아니라, 세계 곳곳에서 삶의 터를 찾아 파리에 발을 딛고 자신의 삶을 일구며 살아가는 형형색색의 사람들을 말한다"고 말했다.

이어 정택영 작가는 "파리의 이미지를 표현하기에 비구상 형식을 취하지 않고 구상의 형식을 통해 그 내면을 드러내고자 했다. 파리 그 본질이 갖는 지극히 섬세함과 미려한 요소들을 비구상 형식으로 표현해낸다는 것은 어쩌면 불가능한 것이라는 자각의 소산이기도 하지만, 어떤 면에서 그것은 파리에 대한 모독일 수 있다는 통렬한 깨달음에서 기인한 것이다"라고 설명했다. 

▲ [서울=코리아프러스] 문창식 기자 = 프랑스 파리에서 활동하고 있는 서양화가 정택영 작가가 '파리, 파리지앵'이란 주제로 파리와 파리사람들의 일상과 삶의 표정을 화폭에 담은 40여 점의 작품을 전시 중이다. 사진은 파리지앵 포스터이다.(사진제공=2U 갤러리)

[서울=코리아프러스] 문창식 기자 = 프랑스 파리에서 활동하고 있는 서양화가 정택영 작가가 '파리, 파리지앵'이란 주제로 파리와 파리사람들의 일상과 삶의 표정을 화폭에 담은 40여 점의 작품을 전시 중이다.

서울 강남구 논현동 소재 '2U 갤러리'에서 지난 1일부터 오는 13일까지 관람객과 만나고 있는 '파리, 파리지앵' 전시회는 매일경제TV – M Money에서 매주 수요일 오후 9시 진행하는 미술 프로그램 '아름다운 TV갤러리'에 아트마케터로 MC 진행 중인 박혜영 씨가 정택영 작가를 초대해 이뤄졌다.

'파리, 파리지앵' 전시회는 정택영 작가가 '파리와 파리사람들'의 삶 속에 스민 일상의 표정들과 고색창연한 파리 시내의 명소들을 포착해 아크릴릭 칼라와 과슈, 수채 등 다양한 미디엄을 사용해 표현한 작품들을 선보이고 있다.

정택영 작가는 지난 2006년 프랑스로 삶의 터전을 옮긴 후 현재 파리를 중심으로 작품활동을 전개해 오고 있다. 정택영 작가는 1980년대 초 극사실 회화 기법으로 화단에 진출해 한자의 획과 색면 추상을 화면에 병치시켜 강렬한 색면대비와 획의 동적 조형요소로 화면을 구성하는 비구상 계열의 표현양식으로 일관해 왔다.

이후 정택영 작가는 인간과 자연의 생태학적 관계와 생명체의 존재방식을 회화로 풀어낸 '생의 예찬' 시리즈의 작품들을 발표했던 단계를 거쳐 '빛과 생명'이란 주제로 생명의 근원은 곧 빛으로부터 기인한다는 조형이념과 해석을 바탕으로 비구상 작품을 전개해 오고 있다.

이번 신작들에서 정택영 작가는 ‘빛과 생명’을 주제로 모든 생명은 빛과 함께 존재하고 빛에 의해 생성, 성장, 번성한다는 인식 아래 기하학적, 자연적 유·무형의 형태와 형상들을 통해 삶과 빛과의 관계를 조형적으로 해석하고 있다.

특히 '빛과 생명'의 근원적 모색을 향한 회화적이며 조형적인 표현을 위해, 여러 번 붓질을 반복해 얻어낸 두꺼운 물감의 중첩층으로부터 중층구조를 떼어내 이를 다시 유기적이며 기하학적인 형태로 자르고 트리밍(정돈)을 한 후 콜라주(collage)와 리터칭(retouching) 기법으로 화면을 재구성했다.

이를 통해 정택영 작가는 화면의 깊이를 견지하면서 사물들의 상징과 기호를 표현해내고 있으며 캔버스 안에서 색과 기호는 우주와 사물, 인간의 존재를 그대로 담아내고 있다.

또한, 정택영 작가의 회화적 변용은 자신이 겪고 체험했던 삶의 질곡을 통해 인간과 삶, 그리고 예술의 함수관계가 무엇이며, 삶 속에 예술의 의미는 무엇이며, 예술이란 인간의 삶에 무엇으로 영향을 끼치고 무슨 의미로 남는가를 깊이 성찰하는 데에 있어 이번 신작 작품세계의 핵을 이루고 있다.

이번 '파리, 파리지앵'을 통해 신작을 내놓은 정택영 작가는 "'파리지앵'들이란 파리에서 태어난 파리사람만을 의미하는 것이 아니라, 세계 곳곳에서 삶의 터를 찾아 파리에 발을 딛고 자신의 삶을 일구며 살아가는 형형색색의 사람들을 말한다"고 말했다.

이어 정택영 작가는 "파리의 이미지를 표현하기에 비구상 형식을 취하지 않고 구상의 형식을 통해 그 내면을 드러내고자 했다. 파리 그 본질이 갖는 지극히 섬세함과 미려한 요소들을 비구상 형식으로 표현해낸다는 것은 어쩌면 불가능한 것이라는 자각의 소산이기도 하지만, 어떤 면에서 그것은 파리에 대한 모독일 수 있다는 통렬한 깨달음에서 기인한 것이다"라고 설명했다.

[대한뉴스=오화현 기자] 프랑스 파리에서 활동하고 있는 서양화가 정택영 작가가 '파리, 파리지앵'이란 주제로 파리와 파리사람들의 일상과 삶의 표정을 화폭에 담은 40여 점의 작품을 전시 중이다.

ⓒ대한뉴스

서울 강남구 논현동 소재 '2U 갤러리'에서 지난 12월 1일부터 오는 13일까지 관람객과 만나고 있는 '파리, 파리지앵' 전시회는 매일경제TV – M Money에서 매주 수요일 오후 9시 진행하는 미술 프로그램 '아름다운 TV갤러리'에 아트마케터로 MC 진행 중인 박혜영 씨가 정택영 작가를 초대해 이루어졌다.

이번 '파리, 파리지앵' 전시회는 정택영 작가가 '파리와 파리사람들'의 삶 속에 스민 일상의 표정들과 고색창연한 파리 시내의 명소들을 포착해 아크릴릭 칼라와 과슈, 수채 등 다양한 미디엄을 사용해 표현한 작품들을 선보이고 있다.

정택영 작가는 지난 2006년 프랑스로 삶의 터전을 옮긴 후 현재 파리를 중심으로 작품활동을 전개해 오고 있다. 정택영 작가는 1980년대 초 극사실 회화 기법으로 화단에 진출해 한자의 획과 색면 추상을 화면에 병치시켜 강렬한 색면대비와 획의 동적 조형요소로 화면을 구성하는 비구상 계열의 표현양식으로 일관해 왔다.

이후 정택영 작가는 인간과 자연의 생태학적 관계와 생명체의 존재방식을 회화로 풀어낸 '생의 예찬' 시리즈의 작품들을 발표했던 단계를 거쳐 '빛과 생명'이란 주제로 생명의 근원은 곧 빛으로부터 기인한다는 조형이념과 해석을 바탕으로 비구상 작품을 전개해 오고 있다.

이번 신작들에서 정택영 작가는 ‘빛과 생명’을 주제로 모든 생명은 빛과 함께 존재하고 빛에 의해 생성, 성장, 번성한다는 인식 아래 기하학적, 자연적 유·무형의 형태와 형상들을 통해 삶과 빛과의 관계를 조형적으로 해석하고 있다.

한편, 정택영 작가는 "파리의 이미지를 표현하기에 비구상 형식을 취하지 않고 구상의 형식을 통해 그 내면을 드러내고자 했다. 파리 그 본질이 갖는 지극히 섬세함과 미려한 요소들을 비구상 형식으로 표현해낸다는 것은 어쩌면 불가능한 것이라는 자각의 소산이기도 하지만, 어떤 면에서 그것은 파리에 대한 모독일 수 있다는 통렬한 깨달음에서 기인한 것이다"라고 설명했다.